主题: [原创]风漾蔷薇香，诗意千寻瀑

李玲，清心斋主人，陕西省山阳县人。毕业于陕西省师范大学美术系。陕西省花鸟画研究协会会员，商洛市美术家协会会员，山阳县美术家协会秘书长。绘画作品主要以花鸟和人物为主。《葵园清韵》、《天香夜染衣》、《清辉冉冉香无痕》、《三阳开泰》等作品多次在省市各类展赛中获奖。

     一、只缘身在此山中

　　起先与山阳籍年轻女画家李玲并不熟悉，只知道她在文广局工作，经常参加一些大型文艺汇演活动，作为主持人的她声音甜美，气质优雅，一笑一眸间似有香花漾动。也有幸一见她曼妙的舞姿，私底下更听说她的歌还唱的很棒。知道这些后，再看台上那个流光溢彩的她，越发感叹造物主如何能集万千美妙于一身。

　　后有幸能欣赏到她的画，第一感觉她的画与她的人一样，清新的气息扑面而来，画风里透着成熟，知性，婉约，清新之感。李玲是个才艺多栖的才女，这与她的勤奋是离不开的，绘画方面工笔、山水、甚至于西方的油画她都能谙熟于胸，下笔有神。当然她最擅长的还是工笔了，她笔下一幅幅隽永的工笔画，以 “尽其精微”的笔法线条，通过“取神得形，以线立形，以形达意”，给人以获取神态与形体完美统一的视觉享受。在李玲的作品里，还不难看出她正在慢慢将中国传统工笔画上升到自我领悟体系的尝试，将传统工笔画语言进行现代的改造，无论是形式构成，还是空间处理，都蕴含一种内在而隐匿的现代气质，内心的“真”成为她创作的实际源泉。使她在工笔画创作中，淡彩能够清逸雅正，重彩能够古厚臻丽，艺术语言具有独立的价值，彰显出艺术语言的个性和魅力。她的作品，无论是在形式处理、空间虚实的处理上，还是色彩处理与造型处理上，每一个局部，每一个语言符号，都具有独立的审美特征，这点同中国文人水墨艺术讲求笔情墨趣异曲同工。

　　正当我沉浸在李玲绘画艺术的唯美感知中不能自拔时候，一副四六尺的工笔人物画《天籁》出现在眼帘，那么熟悉的感觉，恍然使我想到这竟不是第一次邂逅李玲的画作了。2005年秋，我还在山阳中学读书，听说山阳文化馆举办画展，便与朋友相约同去观看，展厅中展示了许多山阳艺术家们的作品，满目琳琳的优秀书法，绘画作品让人目不暇接，走到那幅工笔人物画——《天籁》面前，我至今还记得自己足足站了有半个小时。画中穿着红衣的少数民族姑娘，明眸皓齿，斜挎竹篓，竹篓里盛满青草和鲜花，一朵莲蓬插在少女的发髻上，人面芙蓉相映红，画中女子的娇美与清新顿时呼之欲出。女子手执一片新叶，轻启朱唇，似是与旷野的溪流声，鸟鸣声，天籁声同和，再看近旁荻花飞舞，溪流潺潺，远山眉黛，云遮雾绕，白云回望合，青霭入看无，让人不禁惊叹其意境之旷达悠远，似是入了王维《山居秋暝》中：“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流。”的唯美意境。画家以她特有的眼光和细腻的心思审视自然世界，给人一种特殊的审美感受。

　　如今再次看到这幅画，恍如隔世，旧的东西总能让人觉得亲切。流光婉转，当那些曾经打动心灵的再次呈现在你面前之时，除了幸会还有什么呢？谈到高中时候与李玲画作的际遇，彼此竟相顾无言，但也就在那一刻我们之间似乎一下子变得毫无间隙，听她与我侃侃而谈自己与绘画结缘的种种。

　　走上绘画这条路纯属偶然，李玲自小是聪明乖巧，再加上音乐，美术，舞蹈，主持等才艺无一不通，是家长老师眼中的优等生。当初为了考学保险起见，高考前几个月才学了绘画，不想竟轻松地过了关，直接考取了商洛师范的绘画专业。三年的大学里，李玲的绘画专业成绩一直很好，即便后来顺理成章的作了一名美术教师，但却从未想过有一天会把绘画当成人生的一件事业来做。直到2001年，李玲在文化馆资深书画家毛波老师的引荐下，认识了商洛市著名书画家王耀邦先生。他看了李玲选送的几幅作品后，凭着从艺多年的经验，一眼就看出李玲在传统中国画的扎实基本功，更为可贵的是其作品中显示出的灵性，这才是艺术得以生存生长的关键所在。在王老师的鼓励和指导下，李玲渐渐燃起了对绘画艺术的衷爱，真正开始了她的绘画艺术创作道路，完成了从一个美术教师逐渐向一位年轻画家的蜕变。

　　谈到这，李玲笑着说，自己是幸运的，从小生活在一个比较开明的家庭，父母都愿意让她随心随性地自然长成，后来，因为在绘画艺术方面的造诣，李玲离开了教育岗位，到了文广局工作，一直以来那些爱好譬如说主持、唱歌、跳舞、一样特长也没落下，工作之余绘画也没有丢，所有这些爱好让她的生活如春日枝头的花朵般在阳光雨露的滋养下越发灿烂夺目。

人总是这样在得到与失去之间慢慢成长，或许会丢失某个美丽的梦，同时也邂逅着某些美好、洗尽铅华之后，渐渐明白那个内心的自己，渐渐知道该做的事，该走的路，方向对了，人生便也成功了大半。李玲学画多年，却是在工作后得恩师点拨之后，才将绘画当成终身的信仰和事业去行进，不能不应了那句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”好在她是幸运的，两点之间，未必直线最短，曲折迂回之后，她寻见了自己艺术的根，找到了一条适合自己的道路。

二、漫漫求索路

所有的艺术注定都是孤独的，那是一个人来自精神内部的底蕴抒发，打自把绘画当做终身追求的信仰去践行的时候，李玲的在艺术上付出的热衷和努力是很多人看得见的。

那时候她还是十里中学的教师，带着四个班的美术和历史，一个星期二十多节课，一天下来嗓子都快冒烟了，但也总能挤出时间，哪怕是仅仅下课的十分钟她也不放过，跑到自己的小画室去创作。所谓的画室不过是学校分给每位教师的休息室，不足十平米的土房子，墙上是用旧报纸糊的，露出斑斑点点，支一个画案就占了大半空间，只腾出小小一角放着单人床，房间一切就简。总之只要手握着笔，心里便是欢喜的，再苦再累也都是开心的。一到周末其他老师都回家了，李玲家距离学校也不远，却宁愿一个人躲在房子里专心搞创作，每每看到一幅幅物象在自己曼妙的笔下变得生动起来，内心就有着说不出的喜悦。

　　后来李玲工作调动到县城，已为人母的她依然舍不得丢下画笔，好在家人并不反对，这是她最欣慰的。孩子上学后，每每下班回家，她便要和所有的家长一样辅导孩子的功课。直到晚上九点以后，家人都休息了，忙碌了一天的她总算可以自由支配自己的时间了。这时，她走到画案前，只有看着那些宣纸和各色的颜料，才觉得这是一天中最快乐的时光。她终于可以放下所有嘈杂的事物，静心做喜欢的事情了，这个时间，完全属于她自己，她可以蘸着墨，细细的描绘属于她内心深处的图画。画笔下，慢慢盛开处一株蓝莲花，月光幽暗，那样轻纱笼罩的夜晚，那样清那样浅的荷塘，那样如烟似雾的村落……她整个的将自己浸入到画笔下湿润的意境中。直到到人静夜深，为宣纸上的画作最后一抹点缀时候，时间才像是恢复流淌一般。此时，抬眼透过轻纱的窗帘，她仿佛能感觉到窗外四帷的风，还有那一轮清辉的圆月，天地间有-种悲壮的孤独或孤独的悲壮在周身弥漫，那是完成画作的时刻，那是巨大激情被掏空的时刻，那是在淋漓酣畅创作过程后“大江阔千里，孤舟无四邻。”的寂寥。

　　为了拓宽视野，李玲的创作不仅限于工笔人物以及花鸟的创作，也会作一些山水画和西方油画寻找艺术通感，在各类绘画系别中试图寻找到适合于自己的“突围之路”。为此，每次出去她都要买许多绘画方面的书籍来看，增加自我的知识涵养，同时利用闲暇时间走进自然山水，感受四季枯荣的变化与云卷云舒的悠然。正是在学习与实践中，她体悟到作为一位画作者，必须多途径的涵养自己的艺术感知，更要深入生活，体验生活中哪怕是微小的事物的形态，正所谓“一花一世界，一木一浮生，一草一天堂。”风梢树影间歇的灵动，雨打芭蕉无声的呼吸都是她笔下最好的素材，而她自己更是在自然与艺术熏陶中风来笔起，雨入墨端，梅香侵梦，松柏入骨，将对绘画的“知”与“悟”炼到了极致。

　　中国传统的工笔画，在众多的画种中是最为成熟的画种之一。起于魏晋而成于宋，绘画之物象情态神色俱若自然，笔韵高洁。特别是元明清时期的工笔花鸟画，呈现出内容的单一和形式的简洁、成了精细而又面面俱到的描绘物体的画种，画面留有很多的空白，以显示其灵动的折枝花卉式构图，背景和衬物之间缺少有机的互为联系。若表现的东西太多，太丰富，便会使得画面由于面面具到而显得太紧，呈现呆板、腻烦的感觉。再加上工笔画技法繁复，着色复杂，很多画家都视工笔画为“出力不讨好”的艺术，不像写意山水那样可以率性泼墨，汪洋恣肆地挥毫。所以说工笔是个精雕细琢的“功夫活”，不仅讲求“形似“，更讲求“神通”，有“气韵生动”之说。如唐岱《绘事发微》中有言：“凡物无气不生……有气则有韵、无气则板矣，气韵由笔墨而生，或取圆浑而雄壮者，或取顺快而流畅者，用笔不凝不弱，是得笔之气也；用墨要浓淡相宜，干湿得当，不滞不枯……苍润之气欲吐，是得墨之气也，不知以法，淡雅则枯涩，老健则重浊，细巧则怯弱矣，此皆不得气韵之病也。”

　　欲得妙于笔，当得妙于心。李玲在多年的绘画生涯里是深刻体会到这一点的，在她的画作中，不论是花鸟还是人物塑造上，不论是动态、情趣、虚实、浓淡、还是神、形、气、势上都惟妙惟肖。她的画作《天香夜染衣》中就运用到了工笔传统技法——反衬法：在幽蓝朦胧的夜暮映衬下，突显牡丹的洁白与空幽，并与一轮皎皎圆月相承，着力渲染一种朦胧、含蓄、迷离、空灵之美，以其细腻独到的笔法为物象增添了几许神秘和诗意。这幅作品工笔精妙而不刻板，写意抒情而不荒率，气度高旷而不疏狂，心绪周详而不琐屑，趣味典雅而不枯燥，可谓上品之作。

在绘画艺术上，李玲是一个不知疲倦的艺术探寻者。她抱着务求所见的态度，朝艺术的奥林帕斯山上攀登。尽管山路崎岖，却始终保持了奋进的劲头，不稍停歇。这当然需要见识、胆识和毅力，但更与她对艺术的执着是分不开的。

三、给爱一个交代

　　李玲告诉我，她即将于商洛市群艺馆举办一次个人工笔绘画展，展出作品70多幅，是她从近年来创作的几百幅作品中精挑细选出来的，算是对自己近十多年从艺之路做一个总结。最重要的，给那些多年来一直关心爱护她的朋友们一个交代。

回忆08年离开教育，离开班里那群孩子来到城里工作，李玲眼睛湿润了。在学校，李玲是学校最受欢迎的老师，孩子们都爱听她讲课，因为她不仅漂亮、很有亲和力，在教育学生也上很有一套，美术以外的课程，她也能讲的很有意思。为方便教学，她会给学生讲故事，即兴来了还会唱一段，循循善诱，又极具耐心，是学生心目中的好老师。

当学生听说她要离开的消息，班里五十多个孩子，无不黯然神伤。在她临走的前几天，学生们都表现的出奇的乖巧听话，作业按时交，教室打扫的很整洁，自习课不用坐班，纪律依然维持的很好。去她办公室也跑的勤，不时的有人给她送一颗苹果，桔子或者一支阿尔卑斯糖；有时候会是一只纸鹤，也有叠花篮的，打开那些彩色的纸页，便能看到上面用稚嫩的笔迹写着：“老师，我们爱你，不想你走。”“老师，你是我们最亲的人。”等等这样的话。孩子们以自己微薄的方式对她表示着前所未有的依恋和喜欢。每每看到学生们放在办公桌上堆积如山的小礼物，李玲便会忍不住有想哭的冲动。

　　走前的告别班会上，望着全班五十双灼灼泛红的眼睛，李玲哽咽地说：“孩子们，我会记得你们带给我的一切。你们等着，不管时间多长多短，老师一定办个画展给你们看。”

　　如今，李玲带的那届学生们已然步入了大学校园，她与其中绝大一部分学生还保持着亲密的联系。她像一个大姐姐一样，愿意很耐心地听他们在电话或者QQ里诉说大学的喜悦和烦恼，愿意真诚地分享他们的快乐，并帮他们拆解生活中的难题。离开校园那么久了，与学生们感情的那根线依然被她紧握着，她一直都不曾忘记她给学生的承诺：办一个画展给他们。

　　还有李玲的爱人，虽然不像她一样从事艺术，却对妻子衷爱艺术的行为十分理解和支持。爱人常年在外做生意，但每次回来都不忘去书院门买最好的宣纸和颜料带给她，瞧着李玲幸福满足的深情，自己也会心一笑。爱人的话不多，却是在用行动默默地支持着妻子对绘画的痴狂，家里书房的那个两米长的大画案是搬到新家时候他特地为李玲置办的，画室里那一排笔架也是他找来木板叮叮咣咣忙了一天为李玲亲手做的。一个言语不多的丈夫，却是在生活柴米油盐、点点滴滴里把爱传递给妻子，让她快乐，给她空间做自己喜欢的事情。

　　同样的，李玲忘不了在从艺道路上那些帮助过她的老师们。在同班同学十年后的聚会上，她的大学老师当着大家的面举杯说：“李玲很棒，是我教书生涯里光辉的一笔。”，那一刻，她是被幸福笼罩着的，也在心底感觉到自己有责任做到更好；书画家王耀邦老师，对她的帮助无疑是举足轻重的，给她的那些谆谆鼓励和指导，就是她前进道路上最大的动力；还有她在陕师大进修时候遇到的江锦士老师，虽然只是接触了几天时间，却让李玲真正意义上懂得了画工笔的技法，在绘画上有了一个质的提高；西美术馆副馆长樊昌哲，发现李玲禀赋的绘画天赋，推荐其参观了几次国展，在领略大师们的艺术之美的同时，对她自己也是一个跨越式的提升。

　　是的，每每想起这些帮助和支持过她的人，李玲总觉得，她必须脚踏实地的做好，给那些满盈盈的爱一个交代。

　　这次画展从策划，到选作品，到装裱制作，前后花了近两个月，每一个细节都要想到并亲力亲为，在这两个月里李玲瘦了不少，然而她是累并快乐着。能为自己十多年的绘画之路做一个总结是好的，艺术必须走出去，才能称之为活的艺术。她更想多听听外界的声音，不管是赞美还是批评，她都将以空杯的姿态去学习，去提高。生有涯，而艺无涯，有涯的生命能在艺术的长河里尽情挥洒，何尝不是一种幸福呢？

　　看着李玲静美的脸上那坚毅的表情，我便想到那六月时候繁盛的蔷薇花。安静的生长在在角落和篱墙边、细小而单薄，默默地蓄积力量，待花开时，却是一朵朵流光溢彩，不可方物，清风漾动，送来缕缕清香，携着丝路花雨的诗意，努力把美盛放成一种永恒。